ABSTRACCIONES

HARD EDGE (literalmente borde duro) es un movimiento pictórico de la pintura abstracta definido por las transiciones abruptas entre las áreas de color, que generalmente son de un sólo color invariable. Las transiciones de color se dan muchas veces a lo largo de líneas rectas, aunque los bordes curvos también son comunes. Este estilo está relacionado con la Abstracción geométrica, el Op Art, la Abstracción postpictórica, y el Color Field.
KARL BENJAMIN

Más categorías de Abstracción
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ELEMENTOS FORMALES DE UNA OBRA



Elementos Formales que componen una Forma Volumétrica (Escultura):

·  Internos

·         Volumen y Forma: espacio que ocupa y que se percibe a través de la superficie.
·         Composición (lineal, curvilínea, angulosa…)
·         Tamaño
·         Material: (piedra, madera, bronce, papel…)
o    Textura (pulida, granulada, se aprecia la técnica usada…)
o    Color
o    Brillo
o    Olor
o    Temperatura
·         Técnica escultórica (talla, modelado, fundición…) o pictórica (óleo, acuarela, pastel, grafito…)

·  Externos

·         Iluminación:
o    Fuente de luz (natural o artificial, directa o reflejada…)
o    Localización de fuente (externa o interna)
o    Dirección (cenital, frontal, lateral, contraluz, desde abajo…)
·         Localización:
o    Posición (normal, tumbada, boca abajo…)
o    Colocación (sobre peana, colgada, clavada…)
o    Forma de visión (frontal, lateral, desde arriba, desde abajo…)
·         Tiempo (estática o dinámica)
·     Factores de visualización de un objeto


ELEMENTOS FORMALES QUE COMPONEN UNA OBRA PICTÓRICA

·         Técnica pictórica: húmeda (óleo, acuarela…), Seca (lápiz, ceras, pastel…) o Mixta.
·         Soporte: sobre lo que se pinta
o    Material (tabla, lienzo de tela, piedra…)
o    Forma (cuadrado, rectangular, circular, ovalado…)
o    Tamaño
·         Pincelada
·         Elementos de representación




FACTORES DE ENNOBLECIMIENTO DE UN OBJETO ARTÍSTICO

Aquellos que afectan la manera en la que percibimos la información, crean las condiciones para la comprensión de una imagen o un objeto.
Factores de presentación de una obra (Pedestal, enmarcación, iluminación…) como mostrarlo al público.

Recursos para ennoblecer

·   Presentación (enmarcación, peana, buena iluminación, etc.)
·   Materiales nobles (oro, bronce, mármol, etc.)
·   Contexto (cuándo, dónde se crea o expone)
·   Proceso
·   Autoría (fama)

También se puede ennoblece cambiando cualquiera de las características formales de la realidad:
·   Color
·   Forma (ej. seccionar, deformar…)
·   Tamaño (juego de escalas)
·   Punto de vista
·   Iluminación
·   Dinamismo/estatismo
 

ENMARCACIÓN

El marco. Separa una imagen de su entorno, la aísla y eleva al hacer que la atención recaiga sobre ella. Estantes, pedestales y vitrinas proporcionan escenarios para la exposición de objetos.
 
El filósofo Jacques Derrida definió el marco como una estructura que está a un mismo tiempo presente y ausente.[1]

El marco:
§  Supeditados al contenido que delimitan, desaparecen cuando concentramos nuestra mirada sobre la imagen o el objeto expuesto, pero aún así es el que conforma nuestro entendimiento de dicho contenido.
§  Un borde crea una transición entre figura y fondo, del interior al exterior, o viceversa.

Funciones del marco
§  delimitar el espacio,
§  contener la imagen,
§  resaltarla del fondo,
§  incrementar su visibilidad
§  atraer nuestra atención hacia ellos
§  Sin embargo la moldura también pueden penetrar en la obra, tornándola abierta y permeable, fusionando figura y fondo, en vez de mantenerla estable y contenida.

El dorado

El  color Oro "es el q más se asocia con la belleza" el metal precioso, significa dinero, felicidad y lujo. Pero a veces también se asocia con ser materialista y arrogante.
 
Se ha asociado con el sol, y este con la divinidad, por lo que al igual que la luz, es signo divino en casi todas las religiones. Es considerado el material más noble masculino, siendo su opuesto femenino la plata.

"El oro confiere la máxima dignidad a todo lo profano (…) es el color del lujo", Cualquier cosa puede ser lujosa si es de oro, o recibe un baño de oro. De este modo cualquier bolígrafo, peine o botón se puede convertir en símbolo de estatus.”
 Eva Heller. Psicología del color. pag.227- 234.
Presentación (espacio en geometría)


[1] La verdad en pintura, Paidós, Barcelona, 2001

 

PERCEPCIÓN

 TEORÍA DE LA GESTALT. Corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX. Defiende que la mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). Las Leyes de la Gestalt son:

Principio de organización: La  percepción se organiza como una totalidad, cada elemento que la constituye adquiere valor en relación al contexto. Al observar con más detenimiento diferenciaremos las partes, el conjunto de elementos aislados.

Principio de pregnancia. La percepción se organiza del modo más simple (con los mínimos elementos) para ser captado.  Una estructura será más reconocible si es pregnante o está pregnada.

Principio de familiaridad. Reconocemos antes los elementos a los que estamos más familiarizados. La percepción depende del contexto y la experiencia previa.

Principio de figura-fondo. Cuando se focaliza la atención en un elemento, éste se convierte en figura y lo restante –lo secundario- en el fondo. No obstante, si se invierte la valoración y se presta atención a lo que antes era fondo, éste podrá tornarse figura.

Ley de proximidad o cercanía. Los elementos que permanecen cerca unos de otros, tienden a ser agrupados perceptualmente.

Ley de identidad o semejanza. Los elementos de características análogas (color, tamaño, peso, forma) suelen percibirse como conjuntos.

Ley de cierre. Las figuras o imágenes de personas, animales, elementos, palabras, etc. se perciben completas aunque no sea así.

Ley de la buena forma. Los elementos que forman una buena curva, ángulo y/o tienen una orientación común, tienden a percibirse como totalidades.


Otras Leyes secundarias:

Ley de Movimiento común o destino común. Los elementos que se desplazan en la misma dirección tienden a ser vistos como un grupo o conjunto.

Ley del contraste. La posición relativa de los diferentes elementos incide sobre la atribución de cualidades (como ser el tamaño) de los mismos.

Ley de articulación sin restos. La mejor organización de elementos es cuando se utilizan todos los elementos de la escena, sin dejar residuos o restos.

Ley de la inclusividad. La figura se integra en el fondo generando confusión en el espectador.

Factores de Agrupamiento
Tendemos a organizar los elementos que percibimos en torno a conjuntos significativos organizados. Estos factores responden al principio de simplicidad, agrupando las unidades de la manera más simple posible. Las diversas formas de agrupamiento pueden establecerse por:

·   Proximidad: Los elementos más cercanos se captan como pertenecientes a la misma figura.

· Semejanza de forma, tamaño, color, etc.: Los estímulos semejantes tienden a formar grupos perceptuales. Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma. 

·   Continuidad: Los elementos orientados en la misma dirección tienden a organizarse en una forma determinada.

·   Simetría: Los elementos semejantes separados por un eje de simetría se agrupan conformando una unidad o totalidad reconocible.


Cohesión. Cuando dos o más elementos mantienen una relación, que puede ser de agrupamiento, que permite su unión dentro de lo perceptible. 
Tipos de cohesión
·         de atracción
·         de enlazamiento
·         de superposición
·         de tono o color
·         de dirección
·         de líneas virtuales
·         de asociación formal o significación.
 

Composiciones Formales. Son llamados así a las formas de composición a través de correspondencia geométrica.

Traslación: Los elementos son movidos a través de un eje de dirección.
·       Rotación: Tomando un punto como centro, los elementos son dispuestos alrededor de el mismo en forma circular.
·       Reflexión: Se refleja una imagen de acuerdo a un eje. Si es usado en solitario, dará como resultado una forma simétrica.
·       Dilatación: Deformación del tamaño de los elementos o forma.

Composiciones informales. Se definen de ésta manera a los modos por sensibilidad visual.

·       Gravedad: Sensación de caída o viceversa.
·       Contraste: Diferencia de forma, tono, tamaño...
·       Ritmo: Repetición mediante intervalos de un mismo módulo compuesto por varios elementos.
·       Centro de interés: Disposición de los elementos que se perciben con mayor importancia.


FIGURA. Cuerpos o formas que componen la escena y se sitúan frente al Fondo.
FONDO. Último plano de una representación en profundidad.

    La estructura Figura-fondo puede ser estable, reversible o ambigua